La luce è fondamentale per ottenere una buona fotografia. Tuttavia, le opere d’arte sono spesso esposte in ambienti controllati, come musei o gallerie, dove la luce può essere scarsa o artificiale. È importante trovare un equilibrio tra una luce adeguata per l’opera e una luce che non danneggi il materiale o i colori dell’opera stessa. Questo è stata la base della mia professione di fotografo. La fotografia dovrebbe cercare di rappresentare la realtà in modo obiettivo e accurato. Manipolare o alterare in modo significativo le immagini può essere fuorviante e ingannevole. Inoltre l’ utilizzo di scale colore a fianco delle opere è indispensabile per definire dimensioni e tonalità. L’uso di tecniche di post-produzione dovrebbe essere trasparente e rispettoso dell’integrità dell’immagine. Tuttavia generare delle regole in questo settore può creare dei corto circuiti che non coincidono con l’ arte fotografica.Dettagli e texture: Le opere d’arte spesso presentano dettagli fini e texture complesse che devono essere resi nitidamente nella fotografia. L’illuminazione è comunque determinante per rendere al meglio ciò che spesso si intuisce appena.I video rappresentano sicuramente una nuova frontiera nella riproduzione di dipinti e opere d’arte. Rispetto alla fotografia statica, i video consentono di catturare l’opera d’arte in movimento, offrendo una prospettiva più dinamica e coinvolgente. Ciò può essere particolarmente utile per dipinti che presentano elementi di movimento, come pennellate fluide o cambi di luce. Inoltre i video anche su supporti come i telefoni cellulari sono un ottimo mezzo di diffusione.Per motivi di spazio qui sono riportati solo alcuni esempi sia bidimensionali che tridimesionali (con i limiti della definizione)
