Fotografie complesse realizzate con Hasselblad e luci guidate con polarizzatore. Le opere che si ricolgono al passato sono da gestire con molta attenzione in quanto facilmente ci  si lascia prendere la mano dalla “esaltazione digitale”  .  Il sensore CCD dell’ Hasselblad si è rivelato vincente per questo genere fotografia.  La postproduzione è stata ridotta al minimo e la taratura dei colori è stata guidata dal Color Checker Passport.  Marco Ravenna ha firmato le immagini del restauro.       V. In grande formato qui :   

BOLOGNA, - L’ospite si chiama Unmontu, è una figura di alto rango dell’Egitto della 25/a dinastia (fra l’VIII e il VII secolo avanti Cristo) e la sua dimora, un sarcofago in legno dalla vivace policromia, è nelle mani dei restauratori del Museo civico archeologico di Bologna, grazie alla 18/a edizione di ‘Restituzioni’, il programma biennale di restauri di opere pubbliche ideato e curato da Intesa-San Paolo.
    Il prezioso manufatto è giunto a Bologna nel 1861, grazie a un lascito del pittore bolognese Pelagio Pelagi come parte di una collezione di reperti acquistati tra il 1824 e il 1845. Il cantiere del restauro sarà aperto al pubblico fino al mese di dicembre, e si potranno seguire in diretta le fasi di lavoro grazie a un box-laboratorio posizionato tra le teche della sezione egizia, con gli esiti dell’operazione che saranno presentati in una conferenza il 18 febbraio 2018. Il sarcofago sarà poi esposto alla Venaria Reale di Torino in una mostra organizzata da Intesa San Paolo dal 27 marzo al 16 settembre 2018.

Da Tau Visual  Associazione Fotografi Professionisti Italiani  un importante un volume riassuntivo dei temi che - nell’ultimo periodo - hanno rivestito maggior interesse per la comunita’ professionale fotografica.

La versione ampliata di questa edizione e’ di 252 pagine.  Scarica gratis qui :  dal mini-sito     https://www.documentazione.org/pdf-gratuito.php

1 – MINI-SITI DI DOCUMENTAZIONE

2 - MUSICA PER VIDEO E SLIDESHOW

3 - FOTOGRAFIE “ANONIME” SU INTERNET

4 - CLIPPING AGENCIES

5 – LETTERE PER MEGLIO SPIEGARE

6 - LA FOTOGRAFIA ED IL REGOLAMENTO AGCOM

7 - FOTOGRAFIA DI ARTE, MUSEI, BENI CULTURALI

8 - GALLERIE D’ARTE E FOTOGRAFIA

9 - PRESTAZIONI FOTOGRAFICHE OCCASIONALI

10 - CONCORSI FOTOGRAFICI

11 - FACEBOOK E FOTOGRAFIA

12 - PRIVACY IN FOTOGRAFIA PROFESSIONALE

13 - FOTOGRAFIA PROFESS. E SOCIAL NETWORK

14 – AUTOREGOLAMENTAZ. E PROTOCOLLI INTESA

15 - COPYRIGHT - DIRITTO D’AUTORE

16 - MENZIONE DEL NOME DELL’AUTORE

17 - PROTEGGIBILITÀ DELLE IDEE

18 - PUBBLICABILITÀ DEL RITRATTO

19 - TESSERINI, PASS E PERMESSI DI RIPRESA

20 - CONTRATTI “SMART” E ALTERNATIVI

21 - ESEMPI DI CONTRATTI STANDARD

22 – CONTRATTI, MENZIONE AUTORE E VISIBILITÀ

23 - TARIFFE PROFESSIONALI

24 - COMPENDIO POSTPRODUZIONE FOTOGRAFICA

25 - I PROFILI ZODIACALI DEI FOTOGRAFI

Segue in Italiano :

Art photography might be one of your main passion or many of you probably are art collectors. I am sure your attention must have been drawn by paintings in a museum, in a private house or a public exhibition.

However, the photos we are often interested in the most are the ones linked to collectibles world. Sometimes we want to preserve heritage, and sometimes a publication of catalogues is requested.

The reproduction of artwork  it has always been of a high level for professionals.

The demand for high quality and the need to render artwork in the most accurate way has lead professionals to achieve incredible results.

Regarding my working activity, the reproduction of pieces of art has always predominated.

In Marco Ravenna photographic film archive there are thousands reproductions of paintings and frescos. All of them were realized using a medium and large-format film.

The best Italian and foreign editors benefit from the high quality photographic rendering that only the large-format film and today’s digital photos are able to provide.

From my work experience that lasted for more than 40 years so far, these are two parallel and homogenous concepts that can sum up paintings photography.

The behavior towards artwork has not changed.

In the dialogue I am about to begin, I will be synthetic but yet available for any doubt.

Probabilmente molti di voi sono collezionisti o appassionati di fotografia d’arte.  Credo che nessuno non si sia lasciato attrarre da immagini dipinte in un museo in una casa privata in un salone pubblico ecc… Spesso però le vere fotografie che ci interessano sono legate al collezionismo. A volte perché si vogliono documentare dei patrimoni, altre volte perché è richiesta una pubblicazione su cataloghi.  

Il mercato della riproduzione di opere d’arte è sempre stato di un notevole livello per i professionisti. La richiesta di qualità e di restituzione dell’opera nel modo più pertinente apportato i professionisti specializzati ad ottenere risultati molto alti.

Per quello che riguarda la mia attività la riproduzione di opere d’arte ha sempre avuto una percentuale dominante.  Già nell’archivio fotografico Marco Ravenna  in pellicola esistono migliaia di riproduzioni di dipinti di quadri di affreschi tutti realizzati con banco ottico in medio e grande formato.

I migliori editori italiani e stranieri  usufruiscono delle restituzioni fotografiche di alta qualità che solo il grande formato in pellicola e oggi in digitale può donare. Da questa mia esperienza che dura da oltre quarant’anni,  sono rimaste due linee parallele e omogenee nella fotografia dei dipinti. Sostanzialmente l’atteggiamento verso l’opera d’arte è rimasto immutato. Per utilità nel dialogo che inizio ora sarò molto schematico restando disposizione per eventuali chiarimenti.

Le  Luci , Lights (the beginning)  :  ho quasi sempre scattato utilizzando luci al tungsteno da 800 W.  Il il più delle volte erano quattro lampade montate su supporti che arrivavano anche all’altezza di 4 m.  La scelta di lampade da 800 W era dettata dal fatto che spesso la corrente a disposizione non era sufficiente.  Con quattro lampade accese si superavano come consumo 3200 W  e la situazione era  gestibile anche se al limite.

Per mia esperienza ho notato che dei risultati differenti potevano avvenire con le differenti parabole sia per la qualità della luce che per la brillantezza dei toni.

Oggi sto sperimentando con discreto successo le luci Led.  Meno consumo e meno calore. Ma mi sembra che i toni siano ancora lontani dalla qualità desiderata.

In pellicola ho utilizzato sempre un attento controllo all’omogeneità delle lampade e per fare questo ho sfruttato le qualità delle termocolorìmetro che mi ha sempre permesso di verificare la temperatura colore che si aggira intorno ai 3000 / 3200 °K.

E gli ultimi lavori scattati in digitale con fotocamera Hasselblad  mi hanno dato grandi soddisfazioni e un ottima qualità oltre al controllo preciso dei riflessi.

Ma veniamo ai soggetti da fotografare.  

Quadri a olio, Quadri su acrilico, Acquerelli, Dipinti su tavola, Dipinti su carta, Incisioni, Disegni a matita, Disegni a China, Affreschi, 
Oil Paintings, Paintings on Acrylic, Watercolors, Paintings on Plate, Paper Paintings, Engravings, Pencil Drawings, Drawings in China, Frescoes,